玛得帅到什么地步，想想如果谁要有这长相，来混迹娱乐圈，其他小鲜肉还有饭吃？至于才华，有这脸还需要什么才华。

　　言归正传，也不知道拉尔塔付为什么会取个如此的题目，看看内容——

　　[开场精彩，中场平庸，结局厚重，电影总评：是条从未见过的吞拿鱼。

　　与楚先生在意中文化交流会首次会见，他不像位导演更像位诗人，“我拍电影是为了艺术”、“有灵感才有作品”、“我只是个路过这个世界，普通的路人”

　　他说要拍摄一部有关诗歌的电影，我认为他没有办到，死亡诗社不是一部写诗歌的影片，它拍摄的是几位还未成长的死亡诗人。

　　未长成的死亡诗人不是诗人，只是炫耀的青年，不知道愚蠢和勇敢边界的狂妄者，一具尸体。

　　七位死亡诗人的启迪者是船长，而造成这具尸体也是船长，他给了学生们长刀和铁盾，教会了他们反击约束，在自由的世界中刀盾无往不利，却没有告诉他们现实时代变化，使用枪支火炮。

　　当运用思想的刀盾驰骋现实世界，结局早已注定，查理退学，卡梅伦背叛，尼尔死亡，安德森等人即便最后站在了桌面上欢送老师离去，我也悲观认为他们终究会成为律师、医生、工程师，死亡诗人在威尔顿学院全军覆没。

　　楚先生为我们奏响了一曲现实主义诗歌，理想主义终究会败给现实主义，没有任何意外。]

　　意大利人最常吃的鱼是吞拿鱼和鳕鱼，是条从未见过的吞拿鱼是谚语，可以理解为“新奇”、“别出心裁”意味，很平常的一句话，从拉尔塔付口中说出有些怪怪的，他这辈子也没看过多少电影。

　　另外在没看影评前，不清楚拉尔塔付取名“本可成为那耳客索斯”，在清楚看完发布在期刊上的文章后，更加不知道为什么取这样的题目，为此还有许多记者采访，可拉尔塔付闭关写诗了。

　　“连拉尔塔付先生都夸奖的电影”、“和其他导演真不同”、“以前费里尼的构图能称之为导演中的艺术家，本以为没人再能达到如此”……

　　用岛国举例，作家诗人是看不上导演的，说个极为现实的例子，在地球上坑猫参加过作家沙龙，与许多当代诗人聊天，谈论起张艺谋，言语中那叫一个不屑，说一句不夸张的，张艺谋电影的画面设计，都是很多美院的教材，艺术价值绝对高。

　　拉尔塔付诗坛地位就不说了，这一波是预示着楚舜征服了这一批自傲的观众。

　　前面曾说过一句非常偏颇的话，世界名著并不需要征服全球所有读者，只需要征服编写教科书的一群人，楚舜所征服的也就是这群人。

　　[夸过楚舜导演许多次，我主张过青年导演学习调度，学习拍摄第一时间应当学习楚舜导演，因为他的调度能力是这个星球最实用，也最有用的，能学三成便能应付拍摄中时常碰见的困难，学五成就已有大导演的能力。

　　看完《死亡诗社》，我再次对青年编剧，以及认为自己没办法进步的编剧说一下，看看楚舜编写的剧本，相比之下死亡诗社剧本一项偏弱，也正是偏弱，才能够十分轻松地看清楚剧情脉络。

　　第一堂课去学校荣誉陈列馆（珍惜时间），撕掉序章（明白为什么读诗），让学生们站上讲台（欣赏角度多种多样，不要盲信权威和规则），原创自己的诗歌（面对自己，坚持自我），中期剧本看上去凌乱，实则每次基丁老师的课都有明确主题，同时穿插塑造学生，双线叙事的教科书。

　　楚舜先生更擅长的还有画面意象化，给学院的第一个俯拍镜头，郁郁葱葱看上去鸟语花香，可是侧面镜头下学院却像一所监狱，树林是高耸的铁栅栏。

　　全篇有数次学生们冲出学校的镜头，诺克斯骑车俯冲下鸟群，安德森冲到茫然白块的大雪中，是个死亡诗人们偷偷走出学校，自由的种子已经种下，没有任何牢笼能够关押！]

　　好评如潮，差评也有，可在大多数面前，差评显得异类。

　　因为太多了，多数都是向上述欧迪亚这篇的夸夸，重复性很大，我们看看其中最经典的一篇，也正是给与楚舜另一个享誉世界圣豪“船长”的影评——

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